视唱练耳考点与应试技巧解析！我只能帮到你这里了！（建议收藏）

2016-10-20 多尔音乐课堂

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视唱练耳是音乐学习和音乐实践活动中必不可少而又非常重要的一门基础课程，是通往音乐殿堂的铺路石和必经之路。无论是声乐、器乐、音乐创作还是音乐理论的学习与教学，都必须以此为基础和指导，方可在一定规范的要求下进行。音乐是通过音响给人们以听觉和心理上的享受，使人得到心灵的陶冶和净化，视唱练耳这一课程的学习和实践，也要通过音响来检验其学习和实践活动的效果，因此，即兴视唱能力和听觉能力的培养对初涉音乐海洋的学生来讲是十分重要的。

一、视唱部分

    视唱考试是高校音乐专业招考的重要内容之一，通过视谱即兴演唱的形式，来考察学生识谱、音准、节奏及音乐表现力等综合的音乐素质。音乐高考是优中优选、优中选优的选拔性考试。近几年，音乐考生数量急剧增长，各招生单位更加重视对考生能力和素质的要求。

视唱考试形式呈现多样性发展，众多考生如何应对视唱考试，如何把握手中的视唱考试试题？是我们教学视唱过程中需要重视和强调的。

鉴于近几年各高校招考试题的情况，本文将对当前的视唱考试试题作以分析并提出应对策略以供各位考生参考。

（一）视唱考试的内容与方法

 视唱考试一般是在面视中进行。其一般过程是由考生自己抽一道题（部分先进的院校已改用电脑抽题），乐谱的长度一般为方整的八小节的乐段，个别院校的试题长度要求从八小节到十六小节不等。考生拿到乐谱以后，会个你一点时间（往往是上一个考生视唱考试的时间）在考场内或考场外进行准备。

视唱试题考查的知识点有：1.节奏方面：包括各种常用时值（二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符、三十二分音符）的音符和休止符；基本节奏型、切分节奏型、附点节奏型、三连音。2旋律方面：包括常用的十四种自然音程，变化音，音阶式及琶音式的进行3.调式方面：西洋大、小调及中国的五声性调式。4.音乐术语标记方面：速度术语、力度术语、表情术语及其他的标记。5.记谱法：线谱与简谱。

视唱的试题有的是出自某一作品的节选，有的则是出自某本视唱书，但更多的院校是自己精心设计考试试题。

关于定调有三种方式，一种是教师在钢琴上弹一个标准音（a1）,第二种是教师在钢琴上弹出乐谱中的第一个音，第三种是随便考生起音（一般来说专业艺术院校采取前两种形式，师范类的音乐院系没有作具体的要求）。关于唱名的问题，我国通用的主要有两种唱名法，一种是固定do唱名法（也叫固定调唱名法），一种是可动do唱名法（也叫首调唱名法），实际上还有一种唱名法——“无唱名”的唱名法（不常用），即乐谱中的每个音都唱“la”或“lo”,这种唱名法只要求考生能唱出准确的音高（绝对的或相对的）与节奏即可。唱名法只是帮助将音唱准的方法，其本身并没有优劣、专业与业余之分。但一般专业院校的作曲、音乐学理论、西洋乐器演奏、电脑音乐作曲、指挥、录音工程、调律等专业要求用固定调唱名法，其他专业对唱名法上没有具体的要求。

（二）应对策略

1.考试之前应做必要的“热声”运动视唱考试是短时间内完成将符号转化为声音的考试。视唱考试很大程度上和声乐一样用声音表达考试内容，声带的灵活程度影响着音准的表现性。在考试之前，可以出声音唱一遍大、小调、五声性调式的上、下行音阶；几种简单的琶音；支点音阶等等。注意：在唱音与音之间的关系时应用手划拍子，可选择速度为60/分钟，先两个音为一拍进行一次，后四个音为一拍进行一次。

2.视唱考试从另一个层面上说是考生的一次面试视唱考试从面试上包含了两方面的面试内容：客观的外部形象与主观臆造的外部形象。客观的外部形象主要指：身高、形体、长相等；主观臆造的外部形象包括：气质的表现，着装及专业要求等。客观的外部形象在短时间很难出新，但主观上我们可以对自己的外在气质进行调整。

a.首先从心理上克服紧张的情绪，做好充分的准备可以帮助你镇定自己，深呼吸是最快、最简单的情绪调节方法之一，保持自信是克服怯场的法宝。

b.适当衣着，着装大方，尽可能不穿牛仔裤、高跟拖鞋，以免给评委留下太随便的印象。同样你的头发和化妆，也会影响你的形象，化妆越淡雅自然越好。

c.和评委一定要讲普通话，唱考题时要用正确的姿态：站姿自然，要和评委保持一定的距离，左手执谱于胸前20厘米左右，右手略低于左手划拍子，音量要适中，音调要婉转。

3.  要整体把握手中的视唱考试试题当抽到试题准备的时候，要快速浏览从宏观上把握试题的难度，要做到六看：看是不是经常练习的谱表；看拍号选择与之相符的击拍图式；看节奏的音值选择速度；看有没有连续的广音程或复音程（注意这是所有考生的难点）；看调式的最高音与最低音选择是否要移调来确定音域唱谱。

4. 要把握视唱考试的完整性这是关键一步，因为考试的分数会在考生唱完试题的瞬间完成。评委对试题的打分主要考虑基础分和表现分两部分，基础分用来衡量学生对音准与节奏把握的准确性，表现分主要用来衡量学生对音乐的理解力与表现力。从这个角度上说，如果一个考生试题唱的比较完整没有顿、错的音符而且音乐的表现性较好，那他的分值就高；反之，则分值低。

由于专业院校与高师培养的性质及各专业要求难度不同，视唱题的难度也不一样。我们在这里分析的是高师音乐招考视唱试题总的情况，对于专业院校的视唱练耳专业及作曲的专业的试题我们不予分析，各院校的要求不太一样，所以考生要考某专业院校就要提前了解这些专业的要求。    

二、听力部分

    音乐是声音的艺术，同时也是听觉的艺术。从音乐创作到音乐表演，再到音乐欣赏等一系列的音乐活动都是围绕着“听”而进行的，离开了听，音乐活动中的这几个环节就失去了其应有的价值和意义。因此，无论是从音乐教育的观念，还是从音乐实践的观念来说，听，都是最基础的，最重要的；一切音乐技能、音乐理论都是建立在音乐听觉基础之上的。没有大量音乐听觉的积累，一切将无从谈起。听觉能力的训练是和音乐基础理论的学习、视唱能力的培养是分不开的。因此，我们可以概括的将听觉能力分为内化听觉与外化听觉两种：内化听觉是发声之前内心构成声音的能力；外化听觉是发声之后通过听觉来调整声音的能力。

    听觉能力包含两个方面的涵义：生理听觉和音乐听觉。生理听觉（人和其他动物皆有，有些动物的生理听觉甚至比人还敏锐）是音乐听觉的基础，但是绝对不能等同于音乐听觉。音乐听觉是人类所特有的。音乐听觉不能离开音的相互关系，不能离开音的运动，不能离开音的表现意义。无论是节奏还是音高，无论是音程、和弦还是调式中的音阶，都不能着眼于孤立的、个别的音。

   （一）听力考查形式与考试内容

听力的考查形式主要包括“听写”、“听辨”、“模唱”、“构唱”等几种形式。

1.“听写”就是和语文或英语课堂中听写单词一样，一般是在集体教室中进行的笔试，由教师在钢琴上弹或者放录音，按照考试的要求进行听记。如果是节奏听写，开始的时候会提示速度和节拍，如果是音组、音程、调式音阶、和弦、和弦序进等要求记录音高的题，一般在每遍开始时都要提示标准音a1，如果是旋律听写，开始时既要提示速度和节拍，又要提示a1音。

2. “听辨”与“听写”类似，也是集体教室中的笔试，不同的是并不要求学生记录，而是在已知的几个乐谱中选择一个正确的（这种考察方法一般是在业余考级中使用，专业考试中很少见）。

3. “模唱”一般用于面试，一对一的场合，即教师在钢琴上弹出节奏或音组、音程、和弦、旋律片段，考生即兴模仿唱出来，节奏型既可模仿敲击，也可用嘴念；对于音高的模仿，如果不是特别要求唱音名，最好还是不要唱音名，只要能把具体的音高唱准就可以了，以防画蛇添足。如果考生模唱一遍以后就立刻换题了，多半说明此考生的水平挺高；否则考官还用让他重复听，一般是听三遍。

一般来说，集体的听力笔试是“标准化”考试，测验你的最低能力，而面视中的听力测试是测验你的最高能力，应该是将你考倒为止（即让你听不出来为止）。此时，考生不要因为最后一题听不出来而懊丧。

4.“构唱”是指定一个音向上或向下构成音程、和弦等，用于面试，在入学考试中采取这种方法的不多。

目前，听力考查的内容主要包括：单音听记（较少见）、音组听记、音程听记（包括写出音程的具体音高与音程性质听辨两种形式）、和弦听记（包括和弦性质听辨与写出音程的具体音高两种形式，包括转位和弦及各种七和弦）、节奏听记（包括单声部节奏与双声部节奏两种形式）、旋律听记、和声连接、和弦连接等。上述考试内容除节奏听记外，一般都先给标准音，常见的都是弹三遍（也有个别院校针对难度较大的试题会多弹几遍）。

     （二）听力训练技巧解析

1．音程、和弦听写要点

    （1）大、小二度

两个音同时出现构成和声音程，和声音程的听觉训练是听和弦的基础，音程的听觉训练从二度开始，因为二度是最小的音程，结构简单，较易掌握。

结构：

两个相邻的音级，相距半音是小二度；两个相邻的音级相距全音是大二度。

音调、音响特点：

旋律大、小二度是最常用的音程，也是构成旋律的基础，和声大、小二度音响效果极不协和，其中小二度更为尖锐、刺耳。它们倾向性强，一般向三度解决产生不协和→协和、不稳定→稳定的效果。

构唱练习：

1．唱大、小二度的音准要求

唱小二度要求两个音级相互靠拢。唱大二度上行要求根音稳定，冠音有倾向高的趋势；下行要求冠音相对稳定，根音有倾向低的趋势。

2．学习二度音程要从唱音阶起步

自然大调音阶的Ⅲ—Ⅳ、Ⅶ—Ⅰ音级之间，构成小二度音程，其它相邻音级之间都是大二度音程关系，因此，在听觉上训练学生掌握旋律大、小二度音程，最常用的方法就是先练习构唱C自然大调音阶。

听辨练习：

听觉训练包括构唱与听辨两部分内容。在训练过程中，构成练习与听辨练习必需相互结合、相互交叉练习。无论是唱还是听，每项练习都应该做到唱中有听，听中有唱。

训练目的：

1.区别大、小二度不同的音响色彩。

2.听辨另一个声部位于所给音高的上方或下方。

3.熟悉音程结构，能迅速正确的在每一个音级上作上下行构唱、听辨。

要求学生把旋律音程和和声音程结合听辨，应按以下步骤听辨：

1.听辨和声音程的音响效果，以判断其性质。

2.依据参考音找出和声音程某一声部与参考音横向所构成的旋律音程的度数。

3.辨别已找出的音高是根音还是冠音，再进一步判断纵向的另一个声部的固定音高。

（二）大、小三度

大、小三度是多声部音乐的基本素材之一。平行三度的连续进行，在音乐中被广泛的运用；三和弦、七和弦、九和弦的结构，也是以三度音程的叠置为基本原则。

结构：

大、小三度均包含三个音级。大三度包含两个全音，小三度包含一个全音和一个半音。五线谱上相邻的线与线或间与间之间为三度音程关系。

音响特点：

和声音程的大、小三度均协和、丰满。其中大三色彩刚毅、明亮。小三色彩柔和、暗淡。它们决定了大小调式的特点。

构唱练习：

1．唱大、小三度的音准要求

唱大、小三度时，要求根音稳定，冠音有倾向高的趋势；唱下行大三度时要求冠音相对稳定，根音有倾向低的趋势。

唱上行小三度时，冠音要有倾向低的趋势；唱下行小三度时，根音应带有倾向高的趋势。

4．给一个声部的音名，要求记下另一个声部的音名及音程的性质：

    （三）纯四、五度

纯四、五度音程的音响、性质都较融洽，听辨时很容易混淆。

结构：

纯四度包含四个音级，两个全音和一个半音。

纯五度包含五个音级，三个全音和一个半音，如：　等。

纯四度和纯五度音程互为转位音程。

音响特点：

旋律纯四度音程两个音距离较纯五度音程较近些，上行形成刚毅、肯定、强有力的效果。它们的音响效果很都协和、空洞，纯四度严峻、生硬、不稳定，而纯五度音程较柔和、开朗一些。

构唱练习：

唱纯四、五度时，根、冠音都不感到有倾向，应保持稳定向前的感觉。

听辨练习：

4．预给一个声部的音名，要求记下另一声部的音名及性质：

    （四）纯八度

纯八度音程最融合

结构：

包含八个音级，六个全音

音响特点：

富动力性、开阔、跳跃。

构唱练习：

根、冠音平稳向前，有纯正、融合之感。

听辩练习：

    （五）大、小六度

结构：

大、小六度音程均包含六个音级，大六度含九个半音，比纯五度多一个大二度，与小三度互为转位音程。小六度包含八个半音，比纯五度多一个小二度，与大三度互为转位音程。

音响特点：

六度音程是宽音程，音高距离比纯五度更大。音响协和、丰满，大六度色彩明亮，小六较柔和。

构唱练习：唱大六度时根音要稳，冠音有倾向高的趋势，唱下行时，冠相对稳定，根音有倾向低的趋势。

唱上行小六度时，冠音带有倾向低的趋势，下行时根音带有倾向高的趋势。

听辩练习：

    （六）三全音

由大调和和声小调中Ⅳ－Ⅶ两个不稳定音级构成。

结构：

三全音包括三个全音，是增四度与减五度的统称，增四度包含四个音级（比纯四多一个半音），减五度包含五个音级（比纯五度少一个半音）。自然大调与和声小调Ⅳ－Ⅶ形成增四度。Ⅶ－Ⅳ形成减五度，和声小调中Ⅱ－Ⅵ形成减五度，Ⅵ－Ⅱ形成增四度。

音响特点：

效果不协和，倾向性强

构唱练习：

唱增四度时，根音倾向低，冠音倾向高，唱减五度时根音倾向高，冠音倾向低。

2．选择题

（1）从音调、性质、音响上区分四种音程：

极完全协和：纯一、八度；完全协和：纯四、五度；不完全协和：大小三、六度。

不协和：大小二、七度、三全音。

3．听音程性质：

（七）大、小七度

结构：

含七个音级，大七度含十一个半音，比纯八少了一个半音，小七度含十个半音，比纯八度少了一个全音。

音响特点：

大小七度不协和，音响色彩接近，大七度更为刺耳，紧张度与倾向性更为强烈。

构唱练习：唱上行大七度时根音稳定，冠音上倾。唱下行大七度冠音相对稳定，根音向下低。如：唱上行小七度冠音倾向低，下行小七度根音上倾。唱上行小七度冠音倾向低，下行小七度根音上倾。

2．选择：

（1）从音程性质区别极完全协和、完全协和、不完全协和、不协和四种音响。

（2）在不协和音程间区别：大小七度、大小二度、三全音

    （八）大、小三和弦

三个音按三度音程关系叠置起来就构成三和弦，共有四种形式：大三和弦、小三和弦、增三和弦、减三和弦。结构：三和弦中三个音分别为根音、三音、五音。

音响特点：

大三和弦刚毅、明亮；小三暗淡、柔和

构唱练习：

大三和弦根音、五音平稳向前，三音稍上倾；小三和弦根音、五音平稳略带上倾，三音稍向下。

训练目的：

1．明确主和弦的中心作用，培养记忆主和弦的能力。

2．明确调内各级三和弦对主和弦有不同程度的倾向。

（二）旋律（节奏）听写要点

1.内容（与视唱教学进程密切配合）

（1）节拍类别：、、、、（常见的考试类别）。

（2）节奏类型：常用音符、休止符的组合，附点音符（节奏），简易切分节奏，十六分音符组合节奏，弱起节奏等。

（3）调式类别：大小调式和民族五声性调式。

2.要求：

通过模唱与听写大量的音乐旋律，培养、发展学生的音乐记忆力及记谱技能，使学生听辨并能正确记录以上内容的单声部旋律。

3.练习参考意见：

（1）听写可采用以下几种方式：

①默写熟谱，这对初学者掌握节奏的组合法、锻炼音乐记忆力是很有用的。

②训练听写，开始可听些2－4小节节奏和音调比较简单的乐句，要求只听两遍就能唱出或记下来，以培养学生的注意力和记忆力，并养成一个良好的听写习惯。

③用一条旋律，变换不同的节奏进行节奏型听写。以加强对各种节奏型感受的灵敏性。

（2）进行旋律（节奏）听写的具体方法：

①给拍号（初学者）或只给速度由学生自己拍子。

②给标准音（a1）,听出标准音和第一个音之间的关系。

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